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    Rethinking Conceptualism is a research and learning platform on Latin American art. Between May 2020 and May 2023 we organised a programme 

    that included a symposium, discussions, workshops, reading sessions, 

    book presentations and an exhibition. 

    We invite you to explore our online resources!

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    #rethinkingconceptualism, #YouTube, #symposium, #KaterinaValdiviaBruch

    This channel contains the videos with the lectures of the symposium "Rethinking Conceptualism".

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    Blog with online resources on Latin American art, including articles, interviews, essays and videos.

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    Interviews, discussions, workshops and reading sessions. Available via anchor.fm and Spotify!

    RETHINKING CONCEPTUALISM * BLOG

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    SYMPOSIUM AND EXHIBITION | SIMPOSIO Y EXPOSICIÓN

    Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s)

    Between the 1960s and 1980s, several Latin American countries were under military rule. At that time, there was a wave of mass awakening, a surge of social awareness in Latin America calling for more social justice, influenced mainly by the Cuban Revolution (1953-1959), amongst other socialist initiatives. At the same time, there was a need to find new ways to maintain local economies without accepting the monopoly and profit of international enterprises. In this context, socialist ideas spread across the hemisphere, primarily focused against U.S. imperialism. 


    This political upheaval created a sense of unity among many Latin American countries. And, despite the fact that these states had different levels of foreign intervention and diverse social and cultural developments, they were unified by a social element: the fight for social justice and longing for change was understood as something relevant to the whole subcontinent. The common spirit of correspondence and the internationalism, arising from this sociopolitical context, paved the way for the establishment of a number of networks for solidarity and protest. 


    Under these conditions, a number of artists across Latin America turned to art as a tool for demonstration, aiming to foster social change. During this period, some artists and critics also looked for ways to describe this artistic production, identifying aspects they considered characteristic of the Latin American subcontinent. 


    Within this framework, the symposium on conceptual art from Latin America Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s) presents an overview of conceptual art practices in Latin America from the 1960s to the 1980s, showing its characteristics and particularities that set it apart from the mainstream conceptualist art canon in Europe and the U.S. One of the aims of this event is to spread awareness of this lesser-known moment in art history in Germany, showing how Latin American artists explored the potential of art, politics and the avant-garde. 


    Additionally, the project strives to make visible the links between Latin America and Germany, by showing the work of the protagonists of that period and their ties to Germany, and by presenting an exhibition of works by Latin American artists living in Berlin, who depict their view of Latin America from the diaspora. 



    Katerina Valdivia Bruch 

    Artistic director and curator 

    Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s)

    Entre los años sesenta y ochenta, varios países latinoamericanos estuvieron regidos por gobiernos militares. En ese entonces, en América Latina se desató una ola de despertar de masas, un incremento de la sensibilización social que exigía una mayor justicia social, influenciada principalmente por la Revolución Cubana (1953-1959), entre otras iniciativas socialistas. Asimismo, gran parte de estos países consideraron necesario encontrar nuevas vías para mantener una economía local, sin tener que aceptar el monopolio y el beneficio de las empresas internacionales. En este contexto, las ideas socialistas se extendieron por todo el hemisferio, principalmente contra el imperialismo estadounidense.


    Esta situación de agitación política facilitó el desarrollo de un sentido de unidad entre los países latinoamericanos. Y, a pesar de tener diferentes niveles de intervención extranjera y distintos desarrollos sociales y culturales, había un elemento social común que los unificaba: la lucha por la justicia social y el anhelo compartido por el cambio se percibieron como un asunto relevante para todo el subcontinente. El espíritu común de correspondencia y el internacionalismo, derivados de este contexto sociopolítico, allanaron el camino para establecer una serie de redes de solidaridad y protesta.


    En estas condiciones, algunos artistas a lo largo de América Latina vieron el arte como una herramienta de protesta con el fin de fomentar el cambio social. Asimismo, fue en este período cuando un grupo de artistas y críticos comenzaron a buscar formas de describir las producciones artísticas, identificando aspectos que consideraban característicos del subcontinente latinoamericano.


    Dentro de este marco, el simposio sobre arte conceptual latinoamericano Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s) ofrece un panorama de las prácticas de arte conceptual en América Latina durante las décadas de los sesenta a los ochenta con la intención de exponer sus características y particularidades, que las distinguen del canon de arte conceptual europeo y estadounidense. Uno de los objetivos del evento es difundir en Alemania este momento poco conocido en la historia del arte, mostrando el modo cómo los artistas latinoamericanos exploraron el potencial del arte, la política y la vanguardia.


    Adicionalmente, el proyecto quiere hacer visibles los vínculos entre América Latina y Alemania, a partir del trabajo de los protagonistas de ese período y sus lazos con Alemania, y también a través de una exposición con obras de artistas latinoamericanos residentes en Berlín, quienes ofrecen una visión de Latinoamérica desde la diáspora.



    Katerina Valdivia Bruch

    Directora artística y curadora

    EXHIBITION | EXPOSICIÓN

    "Between Personal Chronicles and Collective Memory". Exhibition view. © Katerina Valdivia Bruch
    "Between Personal Chronicles and Collective Memory". Exhibition view. © Katerina Valdivia Bruch
    "Between Personal Chronicles and Collective Memory". Exhibition view. © Katerina Valdivia Bruch
    "Between Personal Chronicles and Collective Memory". Exhibition view. © Katerina Valdivia Bruch
    "Between Personal Chronicles and Collective Memory". Exhibition view. © Katerina Valdivia Bruch
    "Between Personal Chronicles and Collective Memory". Exhibition view. © Katerina Valdivia Bruch
    "Between Personal Chronicles and Collective Memory". Exhibition view. © Katerina Valdivia Bruch

    Between Personal Chronicles and Collective Memory


    Artists:  

    María Linares (Bogotá/Berlin) 

    Daniela Lehmann Carrasco (Santiago de Chile/Berlin) 

    Ana María Millán (Cali/Berlin) 

    Yoel Díaz Vázquez (La Habana/Berlin)  


    Curated by Katerina Valdivia Bruch


    What do we remember? Are memories a reconstruction of the real? Are they built upon real facts or merely fictional stories? Is it possible to create a historiography based on personal narratives? 


    The exhibition Between Personal Chronicles and Collective Memory acknowledges the ephemerality of memories, examining their veracity as well as their inaccuracies and ambiguities. One of the ideas of the show is to portray different methods, such as collecting material, tracing paths, recording or reproducing oral histories, and address the importance of personal experiences in the (re)construction of an event. It also considers the recollection of multiple memories as valuable material for rewriting a history that has not been recorded by the official narratives. In this way, it brings to light personal stories that have generally remained unnoticed. 


    Between Personal Chronicles and Collective Memory focuses on oral history and the production of knowledge transmitted verbally over generations. It reflects on the circulation of memories and how these are kept alive through orality. Part of the process is the creation of a collective memory, often marked by experiences of resistance, violence, or traumatic situations. 


    The exhibition took place from 2 to 9 June 2021 at Instituto Cervantes Berlin.


    Additional programme:


    Workshops on the creation of memories


    Workshop 1: Discrimination and Language
    With María Linares (online, 30 September 2021)

    The  aim of this workshop is to investigate and question the normality of  discrimination processes prevailing in everyday life, happening mainly  through language. 

    The participants  are invited to reflect on their own experiences of discrimination from  an awareness-raising exercise of the German Anti-Bias-Werkstatt  (Anti-Prejudice Workshop). Based on this, we will compile  expressions that imply discrimination and focus on those that reveal a historical burden, and then look for options on how to deconstruct them through a playful process.


    Limited number of spaces available. Registrations via Eventbrite.


    Workshop 2: Autoethnographic Walk
    With Daniela Lehmann Carrasco (in Berlin, 5 June 2021)

    The  workshop will be about the creation of an autoethnographical archive  and the visibility of (personal) stories and memories in the public  space. 

    As a starting point, the artist will give a short introduction on topics  related to the disappearance of traces of historic and/or  autobiographical incidents in the public space, mainly in architecture,  and will show possible ways to make them visible again. Afterwards, the  participants and the artist will do a walk around the "Scheunenviertel"  ("Barn Quarter"). Back at Instituto Cervantes, the group will share  their experiences and work on the creation of a collective map.

    This  workshop is based on the long-term autoethnographic project  Andreasstrasse 5/Kleine Andreasstrasse 11, which is about the  involuntary circular emigration history of the German Jewish and Chilean  family of the artist, from Berlin to Santiago de Chile and back.

    The participants will have to think about a particular place in their own history (in  Berlin or elsewhere), which is meaningful to their personal history. 

    The workshop will take place open air and will be held in German, English and/or Spanish.


    Limited number of spaces available. Registration required. 

    The workshop will take place from 11:00 to 14:00 h).

    Registrations: contact (at) artatak.net


    Meeting space: Instituto Cervantes Berlin 

    Rosenstraße 18, 10178 Berlin


    Workshop 3: The Objects of my Memories
    With Yoel Díaz Vázquez (online, 28 October 2021)

    The aim of this workshop is to stimulate individual narration on the visual  imaginary of our social and political context, through the objects and  subjects of our personal memory.

    Participants  are invited to examine ways on how we might be able to question the  facts that underpin the official narrative, based on an artistic  practice that visually trespasses the personal history implicit in the  object of our memory.

    Based on exercises of interaction and participation, we will analyse the  objects that generate relevant dichotomies (for example: private and  public, Western and Non-Western) to proceed to the symbolic creation of  new readings. 

    For the workshop, the participants have to bring objects that have a personal  meaning to them, in relation to a historical, social or political topic  they would like to work with.


    Limited number of spaces available. Registrations via Eventbrite.


    Coordination: Katerina Valdivia Bruch

    Entre las crónicas personales y la memoria colectiva


    Artistas:  

    María Linares (Bogotá/Berlín) 

    Daniela Lehmann Carrasco (Santiago de Chile/Berlín) 

    Ana María Millán (Cali/Berlín) 

    Yoel Díaz Vázquez (La Habana/Berlín) 


    Exposición curada por Katerina Valdivia Bruch


    ¿Qué es lo que recordamos? ¿Son los recuerdos una reconstrucción de lo  real? ¿Se apoyan en hechos reales o se trata solamente de meras  historias de ficción? ¿Es posible crear una historiografía basada en  narraciones personales? 


    La exposición Entre las crónicas personales y la memoria colectiva reconoce la fugacidad y la veracidad de las memorias, pero también sus  imprecisiones y ambigüedades. Una de las intenciones de la muestra es retratar diferentes métodos para la creación de memorias, tales como la recopilación de material, el trazo de rutas, la grabación o la reproducción de historias orales, y con ello resaltar la importancia de las experiencias personales en la (re)construcción de un evento.  Asimismo, considera la recolección de múltiples memorias como material valioso para la reescritura de una historia que no ha sido registrada por las narrativas oficiales. De esta manera, busca llamar la atención sobre aquellas historias personales que generalmente han pasado  desapercibidas.


    Entre las crónicas personales y la memoria colectiva se centra en la historia oral y la producción de conocimiento transmitido verbalmente a lo largo de generaciones. Reflexiona sobre la circulación de memorias y cómo éstas se mantienen vivas a partir de la  oralidad. Parte de este proceso es la creación de una memoria colectiva,  muchas veces marcada por experiencias de resistencia, violencia o situaciones traumáticas. 


    La exposición tuvo lugar del 2 al 9 de junio de 2021 en el Instituto Cervantes Berlín 


    Programa adicional:


    Talleres sobre la creación de memorias


    Taller 1: Discriminación y lenguaje
    Con María Linares (en línea, 30 de septiembre de 2021)

    El  objetivo de este taller es investigar y cuestionar la normalidad de  procesos de discriminación imperantes en la vida cotidiana,  especialmente a través del lenguaje. 

    Los  participantes están invitados a reflexionar sobre experiencias propias  de discriminación a partir de un ejercicio de sensibilización de la  Anti-Bias-Werkstatt (Taller Anti-Prejuicios) de Alemania. A partir de  ese ejercicio haremos una recopilación de expresiones que implican  discriminación y nos concentraremos en aquellas que revelan una carga  histórica, para luego buscar cómo deconstruirlas a través de un proceso  lúdico.


    Vacantes limitadas. Inscripciones vía Eventbrite.


    Taller 2: Caminata autoetnográfica
    Con Daniela Lehmann Carrasco (en Berlín, 5 de junio de 2021)

    El  taller tratará sobre la creación de un archivo autoetnográfico y la  visibilidad de historias y recuerdos (personales) en el espacio público.  

    Como  punto de partida, la artista dará una breve introducción sobre temas  relacionados con la desaparición de rastros de incidentes históricos y/o  autobiográficos en el espacio público, principalmente en la  arquitectura, y mostrará posibles formas de hacerlos visibles  nuevamente. Posteriormente, los participantes y la artista darán un  paseo por el "Scheunenviertel" ("barrio del granero"). De vuelta en el  Instituto Cervantes, el grupo compartirá sus experiencias y trabajará en  la creación de un mapa colectivo.

    Este  taller se basa en el proyecto autoetnográfico a largo plazo  Andreasstrasse 5/Kleine Andreasstrasse 11, que trata sobre la historia  de la emigración circular involuntaria de la familia judía y  chileno-alemana de la artista, desde Berlín hasta Santiago de Chile y  viceversa.

    Los  participantes tendrán que pensar sobre un lugar en particular (en  Berlín o en cualquier otra ciudad), que tenga sea significativo en su  historia personal.

    El taller tendrá lugar en el espacio público y será impartido en alemán, inglés y/o español.


    Vacantes limitadas, previa inscripción. El taller tendrá lugar de 11:00 a 14:00 h. 

    Inscripciones: contact (at) artatak.net


    Lugar de encuentro: Instituto Cervantes Berlín
    Rosenstraße 18, 10178 Berlín 


    Taller 3: Los objetos de mis memorias
    Con Yoel Díaz Vázquez (en línea, 28 de octubre de 2021)

    El  objetivo de este taller es estimular la narración individual sobre el  imaginario visual de nuestro contexto social y político, a través de los  objetos y sujetos de nuestra memoria personal.

    Los  participantes están invitados a examinar posibles modos para cuestionar  los hechos que sustentan la narrativa oficial, a partir de una práctica  artística que transgreda visualmente la historia personal implícita en  el objeto de nuestra memoria.

    A  partir de ejercicios de interacción y participación, analizaremos los  objetos que provoquen dicotomías relevantes (por ejemplo: lo privado y  lo público, lo occidental y lo no occidental) para proceder a la  creación simbólica de nuevas lecturas. 

    Para el taller, los participantes deberán traer consigo objetos que tienen un significado personal, en relación a un tema histórico, social o  político con el que quisieran trabajar.


    Vacantes limitadas. Inscripciones vía Eventbrite.


    Coordinación: Katerina Valdivia Bruch

    SYMPOSIUM SPEAKERS | PONENTES DEL SIMPOSIO

    Luis Camnitzer, artist and theorist/artista y teórico, New York 


    Ana Longoni, art historian and curator/historiadora del arte y curadora, Director of Public Activities/Directora de Actividades Públicas, Museo Reina Sofía, Buenos Aires/Madrid 


    Gerardo Mosquera, independent curator and art critic/curador y crítico de arte independiente, La Habana/Madrid 


    Lisette Lagnado, curator and author/curadora y escritora, former co-curator/ex co-curadora 11th Berlin Biennale for Contemporary Art, São Paulo/Berlin 


    Joaquín Barriendos, curator and researcher/curador e investigador, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, Ciudad de México 


    Cecilia Fajardo-Hill, art historian and independent curator/historiadora del arte y curadora independiente, Southern California and New York


    Víctor Vich, researcher and author/investigador y escritor, Full Professor/ profesor principal, Pontificia Universidad Católica del Perú and/y Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima 


    Claudia Calirman, art historian and curator/historiadora del arte y curadora, Associate Professor of Art History/profesora asociada de historia del arte, John Jay College of Criminal Justice, New York 


    Emilio Tarazona, independent curator/curador independiente, Lima/Bogotá 


    Vania Markarian, historian/historiadora, Archivo General de la Universidad de la República, Montevideo 


    María Mercedes Herrera Buitrago, art historian and independent curator/ historiadora del arte y curadora independiente, Bogotá 


    Óscar Ardila Luna, art historian and independent curator/historiador del arte y curador independiente, Bogotá/Berlin 


    Fernanda Carvajal, sociologist and researcher/socióloga e investigadora, Santiago de Chile/Buenos Aires 


    Jorge Lopera, independent researcher and curator/investigador independiente y curador, Medellín/Ciudad de México


    Discussion Third Cinema and Internationalism

    Participants | Participantes:


    Mariano Mestman, researcher in cultural history/investigador en historia cultural, CONICET-UBA, Buenos Aires


    Cecilia Lacruz, film researcher/investigadora de cine, Grupo de Estudios Audiovisuales, GEstA-UdelaR, Montevideo


    Miguel Errazu, film researcher/investigador de cine, postdoctoral researcher/ investigador postdoctoral, Universidad Autónoma Metropolitana, Lerma, México


    In conversation with | En diálogo con Peter B. Schumann


    The symposium was held online in eight sessions from 10 to 25 March 2021. 

    El simposio tuvo lugar en ocho sesiones en línea del 10 al 25 de marzo de 2021.  

    The booklet of the symposium, with the programme per day, is available for download.
    El folleto del simposio, con el programa por día, está disponible para su descarga.

    DOWNLOAD FULL PROGRAMME | DESCARGUE EL PROGRAMA COMPLETO

    PARTICIPANTS | PARTICIPANTES

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    Haga clic sobre las imágenes y desplace el cursor hacia abajo para leer las biografías de los participantes en español

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    TEAM | EQUIPO

    Katerina Valdivia Bruch

    Artistic director and curator | Directora artística y curadora
     

    Katerina Valdivia Bruch is a Berlin-based independent curator and researcher. She holds a PhD in Art (University of Reading), an MA in Museum Studies and Critical Theory (Independent Study Programme, MACBA/Universitat Autònoma de Barcelona), and a postgraduate diploma in Cultural Policies and Management (Universitat de Barcelona). 

    Katerina has curated exhibitions and organised talks, conferences, lectures and  symposia for a number of institutions, including Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin, ZKM-Center for Art and  Media Karlsruhe, Bielefelder Kunstverein (Bielefeld), Kunstmuseum Bonn, CCCB (Barcelona), Instituto Cervantes (Berlin and Munich),  Instituto Cultural de León (Mexico), Para/Site Art Space (Hong Kong), and the Institute of Contemporary Arts Singapore. In 2008, she was co-curator of the Prague Triennale at the National Gallery in Prague. Besides her work as a curator, she contributes essays and articles to art publications and magazines. 

    https://artatak.net/

    CONTACT | CONTACTO

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    www.rethinkingconceptualism.com

    Funded by | Financiado por (2020-2021)

    Symposium and exhibition in collaboration with (2020-2021)

    Simposio y exposición en colaboración con (2020-2021)

    With the support of | Con el apoyo de (2020-2021)

    Copyright © 2020-2022 Katerina Valdivia Bruch - All Rights Reserved


    Image credits according to the division of the website: 

    Home page background image: © kbza/Freepik; Exhibition: San Felipe, © Yoel Díaz Vázquez, 2005-2018; Le Glück Quantitativ, Video Still © Daniela Lehmann Carrasco, 2010; Elevación, Video Still © Ana María Millán, 2019; RENOMBREMOS EL 12 DE OCTUBRE, © María Linares, 2019; Exhibition views: © Katerina Valdivia Bruch; Participants: Gerardo Mosquera © Wang Guofeng; Ana Longoni © Joaquín Cortés, MNCARS; Luis Camnitzer © Selby Hickey; María Mercedes Herrera Buitrago © Yunnger Gutiérrez; Víctor Vich © Tatiana Gamarra; Cecilia Lacruz © Irina Raffo, Yoel Díaz Vázquez © Dragan Simicevic; Vania Markarian © Richard Paiva, UCUR, UDELAR; Mariano Mestman, courtesy Mariano Mestman; María Linares © Katerina Valdivia Bruch; Cecilia Fajardo-Hill © Lucas Farrow; Daniela Lehmann Carrasco © Cristián Lehmann Carrasco; Emilio Tarazona © Natalia Guevara; Jorge Lopera © Andrea Nones Kobiakov; Lisette Lagnado © Pedro Agilson; Óscar Ardila Luna © Lorena Díez; Joaquín Barriendos, Courtesy Joaquín Barriendos; Claudia Calirman © Fernanda Calfat; Miguel Errazu, Courtesy Miguel Errazu; Ana María Millán, Courtesy Ana María Millán; Fernanda Carvajal, Courtesy Fernanda Carvajal; Team: Katerina Valdivia Bruch © Cecilia Torres


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