Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s)

Between the 1960s and 1980s, several Latin American countries were under military rule. At that time, there was a wave of mass awakening, a surge of social awareness in Latin America calling for more social justice, influenced mainly by the Cuban Revolution (1953-1959), amongst other socialist initiatives. At the same time, there was a need to find new ways to maintain local economies without accepting the monopoly and profit of international enterprises. In this context, socialist ideas spread across the hemisphere, primarily focused against U.S. imperialism. 


This political upheaval created a sense of unity among many Latin American countries. And, despite the fact that these states had different levels of foreign intervention and diverse social and cultural developments, they were unified by a social element: the fight for social justice and longing for change was understood as something relevant to the whole subcontinent. The common spirit of correspondence and the internationalism, arising from this sociopolitical context, paved the way for the establishment of a number of networks for solidarity and protest. 


Under these conditions, a number of artists across Latin America turned to art as a tool for demonstration, aiming to foster social change. During this period, some artists and critics also looked for ways to describe this artistic production, identifying aspects they considered characteristic of the Latin American subcontinent. 


Within this framework, the symposium on conceptual art from Latin America Rethinking Conceptualism: Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s) presents an overview of conceptual art practices in Latin America from the 1960s to the 1980s, showing its characteristics and particularities that set it apart from the mainstream conceptualist art canon in Europe and the U.S. One of the aims of this event is to spread awareness of this lesser-known moment in art history in Germany, showing how Latin American artists explored the potential of art, politics and the avant-garde. 


Additionally, the project strives to make visible the links between Latin America and Germany, by showing the work of the protagonists of that period and their ties to Germany, and by presenting an exhibition of works by Latin American artists living in Berlin, who depict their view of Latin America from the diaspora. 



Katerina Valdivia Bruch 

Artistic director and curator   

Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s)

Entre los años sesenta y ochenta, varios países latinoamericanos estuvieron regidos por gobiernos militares. En ese entonces, en América Latina se desató una ola de despertar de masas, un incremento de la sensibilización social que exigía una mayor justicia social, influenciada principalmente por la Revolución Cubana (1953-1959), entre otras iniciativas socialistas. Asimismo, gran parte de estos países consideraron necesario encontrar nuevas vías para mantener una economía local, sin tener que aceptar el monopolio y el beneficio de las empresas internacionales. En este contexto, las ideas socialistas se extendieron por todo el hemisferio, principalmente contra el imperialismo estadounidense.


Esta situación de agitación política facilitó el desarrollo de un sentido de unidad entre los países latinoamericanos. Y, a pesar de tener diferentes niveles de intervención extranjera y distintos desarrollos sociales y culturales, había un elemento social común que los unificaba: la lucha por la justicia social y el anhelo compartido por el cambio se percibieron como un asunto relevante para todo el subcontinente. El espíritu común de correspondencia y el internacionalismo, derivados de este contexto sociopolítico, allanaron el camino para establecer una serie de redes de solidaridad y protesta.


En estas condiciones, algunos artistas a lo largo de América Latina vieron el arte como una herramienta de protesta con el fin de fomentar el cambio social. Asimismo, fue en este período cuando un grupo de artistas y críticos comenzaron a buscar formas de describir las producciones artísticas, identificando aspectos que consideraban característicos del subcontinente latinoamericano.


Dentro de este marco, el simposio sobre arte conceptual latinoamericano Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s) ofrece un panorama de las prácticas de arte conceptual en América Latina durante las décadas de los sesenta a los ochenta con la intención de exponer sus características y particularidades, que las distinguen del canon de arte conceptual europeo y estadounidense. Uno de los objetivos del evento es difundir en Alemania este momento poco conocido en la historia del arte, mostrando el modo cómo los artistas latinoamericanos exploraron el potencial del arte, la política y la vanguardia.


Adicionalmente, el proyecto quiere hacer visibles los vínculos entre América Latina y Alemania, a partir del trabajo de los protagonistas de ese período y sus lazos con Alemania, y también a través de una exposición con obras de artistas latinoamericanos residentes en Berlín, quienes ofrecen una visión de Latinoamérica desde la diáspora.



Katerina Valdivia Bruch

Directora artística y curadora

Symposium | Simposio

Speakers | Ponentes


Luis Camnitzer, artist and theorist/artista y teórico, New York

Ana Longoni, art historian and curator/historiadora del arte y curadora, Director of Public Activities/Directora de Actividades Públicas, Museo Reina Sofía, Madrid

Gerardo Mosquera, independent curator and art critic/curador y crítico de arte independiente, La Habana/Madrid

Lisette Lagnado, curator and author/curadora y escritora, co-curator/co-curadora 11th Berlin Biennale for Contemporary Art, São Paulo/Berlin

Joaquín Barriendos, curator and researcher/curador e investigador, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, Ciudad de México

Cecilia Fajardo-Hill, art historian and independent curator/historiadora del arte y curadora independiente, Southern California

Víctor Vich, researcher and author/investigador y escritor, Full Professor/

profesor principal, Pontificia Universidad Católica del Perú and/y Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima

Claudia Calirman, art historian and curator/historiadora del arte y curadora, Associate Professor of Art History/profesora asociada de historia del arte, John Jay College of Criminal Justice, New York

Emilio Tarazona, independent curator/curador independiente, Lima/Bogotá

Vania Markarian, historian/historiadora, Archivo General de la Universidad de la República, Montevideo

María Mercedes Herrera Buitrago, art historian and independent curator/

historiadora del arte y curadora independiente, Bogotá

Óscar Ardila Luna, art historian and independent curator/historiador del arte y curador independiente, Berlin

Fernanda Carvajal, sociologist and researcher/socióloga e investigadora, member of/miembro de la Red de Conceptualismos del Sur, Santiago de Chile/Buenos Aires

Jorge Lopera, independent researcher and curator/investigador independiente y curador, Medellín/Ciudad de México

The event will be held in English and Spanish, with simultaneous interpretation in both languages


El evento será en inglés y español, con interpretación simultánea en ambos idiomas

27 - 28 April 2020

Ibero-Amerikanisches Institut
Potsdamer Straße 37, 10785 Berlin


27 April: 14:00 - 20:00 h
28 April: 10:00 - 16:00 h
 

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Exhibition | Exposición

Between Personal Chronicles and Collective Memory 

Entre las crónicas personales y la memoria colectiva


Artists/artistas: 

María Linares (Bogotá/Berlin)

Daniela Lehmann Carrasco (Santiago de Chile/Berlin)

Ana María Millán (Cali/Berlin)

Yoel Díaz Vázquez (La Habana/Berlin)


Opening hours:

Wednesday-Sunday, 11:00 - 19:00 h

The exhibition will be open during the Gallery Weekend Berlin


Horario de apertura:

miércoles a domingo, 11:00 - 19:00 h

La exposición estará abierta durante el Gallery Weekend Berlin

28 April - 3 May 2020

Instituto Cervantes Berlin

Rosenstraße 18, 10178 Berlin


Opening | Inauguración: 

28 April 2020, 19:00 h


Artists' Talk | Charla con los artistas: 

30 April 2020, 19:00 h

Between Personal Chronicles and Collective Memory


What do we remember? Are memories a reconstruction of the real? Are they built upon real facts or merely fictional stories? Is it possible to create a contemporary history based on personal narratives? 


The exhibition Between Personal Chronicles and Collective Memory acknowledges the ephemerality of memories, examining their veracity as well as their inaccuracies and ambiguities. One of the ideas of the show is to portray different methods, such as collecting material, tracing paths, recording or reconstructing oral histories, and address the importance of personal experiences in the (re)construction of an event. It also considers the recollection of multiple memories as valuable material for rewriting a history that has not been recorded by the official narratives. In this way, it brings to light personal stories that have generally remained unnoticed. 


Between Personal Chronicles and Collective Memory focuses on oral history and the production of knowledge transmitted verbally over generations. It reflects on the circulation of memories and how these are kept alive through orality, highlighting the temporality and the spatial dimension of recollecting stories. Part of the process is the creation of a collective memory, often marked by experiences of resistance, violence, or traumatic situations. 


Curated by Katerina Valdivia Bruch



Entre las crónicas personales y la memoria colectiva


¿Qué es lo que recordamos? ¿Son los recuerdos una reconstrucción de lo real? ¿Se apoyan en hechos reales o se trata solamente de meras historias de ficción? ¿Es posible crear una historia contemporánea basada en narraciones personales?


La exposición Entre las crónicas personales y la memoria colectiva reconoce la fugacidad y la veracidad de las memorias, pero también sus imprecisiones y ambigüedades. Una de las intenciones de la muestra es retratar diferentes métodos para la creación de memorias, tales como la recopilación de material, el trazo de rutas, la grabación o la reconstrucción de historias orales, y con ello resaltar la importancia de las experiencias personales en la (re)construcción de un evento. Asimismo, considera la recolección de múltiples memorias como material valioso para la reescritura de una historia que no ha sido registrada por las narrativas oficiales. Y, con ello, busca llamar la atención sobre aquellas historias personales que generalmente han pasado desapercibidas.


Entre las crónicas personales y la memoria colectiva se centra en la historia oral y la producción de conocimiento transmitido verbalmente a lo largo de generaciones. Reflexiona sobre la circulación de memorias y cómo éstas se mantienen vivas a partir de la oralidad, resaltando la temporalidad y la dimensión espacial de recordar historias. Parte de este proceso es la creación de una memoria colectiva, muchas veces marcada por experiencias de resistencia, violencia o situaciones traumáticas.


Exposición curada por Katerina Valdivia Bruch

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Discussion | Discusión

Third Cinema and Internationalism | Tercer cine e internacionalismo


Participants/Participantes:
Mariano Mestman, researcher in cultural history/investigador en historia cultural, CONICET-UBA, Buenos Aires

Olivier Hadouchi, independent film researcher (PhD in Film Studies) and curator/investigador independiente de cine (PhD en Estudios sobre Cine) y curador, Paris

Cecilia Lacruz, researcher/investigadora, Grupo de Estudios Audiovisuales, GEstA-UdelaR, Montevideo 

Miguel Errazu, film researcher/investigador de cine, postdoctoral researcher/ investigador postdoctoral, Universidad Autónoma Metropolitana, Lerma, México

29 April 2020

Ibero-Amerikanisches Institut 

Potsdamer Straße 37, 10785 Berlin

19:00 - 21.00 h

Third Cinema and Internationalism


The term 'Third Cinema' was coined by Fernando Solanas and Octavio Getino, key figures of the Argentine political filmmaking movement Grupo Cine Liberación (The Liberation Film Group). In 1969 they published the essay "Hacia un Tercer cine" (Towards a Third Cinema) in the magazine Triconental (a periodical founded by the Organisation of Solidarity with the People of Asia, Africa and Latin America), which went on to become one of the best known manifestos of the movement. 


Understood as a type of cinema which aimed for political and cultural decolonisation, it clearly differentiated itself from First Cinema (Hollywood) and Second Cinema (European cinema d'auteur) during the 1960s and 1970s. It did so, for instance, by eliminating the separation between art and life, by adopting a rough aesthetic style, or by addressing social injustice and class relations with a clear anti-imperialist message. 


Influenced by Marxist, Third Worldist theories and the work by authors such as Frantz Fanon, the movement questioned power structures, both in filmmaking and society. Additionally, it challenged neo-colonialism and colonialism and the consequent loss of cultural independence, giving a voice to oppressed communities and their social struggles. 


Third Cinema became popular in the 1960s and 1970s among socially and politically engaged filmmakers in Latin America, Asia and Africa. The movement developed concurrently with the emergence of ‘New Latin American Cinema‘ and the establishment of the Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). It is worth mentioning that Third Cinema filmmakers were in close dialogue with like-minded filmmakers, critics and institutions in First World countries.

 

The discussion Third Cinema and Internationalism presents different internationalist strategies in Third Cinema, such as networks of collaboration and exchange, the distribution of archives and films, meetings, festivals and screenings. 


The event will be held in Spanish, with simultaneous interpretation in English

Tercer cine e internacionalismo


El término 'Tercer cine' fue acuñado por Fernando Solanas y Octavio Getino, figuras clave del movimiento de cine político argentino Grupo Cine Liberación. En 1969 publicaron el ensayo "Hacia un Tercer cine" en la revista Triconental (una publicación fundada por la Organización de Solidaridad con los pueblos de Asia, África y América Latina), que luego se convertirá en uno de los principales manifiestos del movimiento.


El Tercer cine se entiende como un tipo de cine orientado a favor de la decolonización política y cultural. Se diferencia claramente del Primer cine (Hollywood) y el Segundo cine (cine europeo de autor) durante los años sesenta y setenta. Por ejemplo, eliminando la separación entre el arte y la vida, utilizando un estilo estético tosco, o tratando temas como la injusticia social y las relaciones de clase, con un claro mensaje antiimperialista.


Influenciado por teorías marxistas, tercermundistas y las obras de autores tales como Frantz Fanon, el movimiento cuestionó las estructuras de poder, tanto en el cine como en la sociedad. Además, mantuvo una postura crítica frente al neocolonialismo y al colonialismo, así como a la consiguiente pérdida de independencia cultural, dando voz a las comunidades oprimidas y sus luchas sociales.


El Tercer cine se popularizó en los sesenta y setenta entre cineastas comprometidos social y políticamente en América Latina, Asia y África. El movimiento surgió en paralelo con el nacimiento del 'Nuevo cine latinoamericano' y el establecimiento de la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI). Cabe señalar que los cineastas del Tercer cine mantuvieron en estrecho diálogo con cineastas, críticos e instituciones de los países del Primer Mundo, que compartían ideas similares.


La discusión Tercer cine e internacionalismo abordará distintas estrategias internacionalistas del Tercer cine, tales como las redes de colaboración e intercambio, la distribución de archivos y películas, encuentros, festivales y proyecciones.


La discusión será en español, con interpretación simultánea en inglés


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Workshops | Talleres

Workshops on art history and curating in Latin America


Workshop 1, 14:00 - 15:30 h: Brazilian Art from 1960s to 1980s: An Aesthetics of the Margins, with Claudia Calirman

Workshop 2, 15:30 - 17:00 h: Curating Dematerialisation: The Archivo Juan Acha as Curatorial Object, with Joaquín Barriendos


Limited number of spaces available. Registration required.

You can choose to participate in one or in both workshops. The workshops are free of charge and will be held in English


Talleres sobre historia del arte y curaduría en Latinoamérica


Taller 1, 14:00 - 15:30 h: Arte brasileño en las décadas de los sesenta a los ochenta: una estética de los márgenes, con Claudia Calirman

Taller 2, 15:30 - 17:00 h: Curando la desmaterialización: el Archivo Juan Acha como objeto curatorial, con Joaquín Barriendos


Vacantes limitadas, previa inscripción.

Es posible participar en uno o en los dos talleres. Los talleres son gratuitos y serán impartidos en inglés

29 April 2020

Ibero-Amerikanisches Institut Potsdamer Straße 37, 10785 Berlin

14:00 - 17:00 h

Workshop 1, 14:00 - 15:30 h:

Brazilian Art from 1960s to 1980s: An Aesthetics of the Margins

With Claudia Calirman


This workshop explores the period from the late 1960s through the 1980s, in which prominent Brazilian artists claimed that their work existed at the margins of society, both apart and alienated from the conservative social order, taking up the term 'marginália' or marginality. To position oneself as a marginal was an active strategy, rather than a passive position. These artists proposed an alternative strategy to hegemonic artistic modes of production. They were influenced by the Tropicália movement, which merged the modern and the archaic, national elements and international trends. These novel practices transcended traditional mediums, eschewing the finished work of art in favour of actions, interventions and propositions.


Workshop 2, 15:30 - 17:00 h:

Curating Dematerialisation: The Archivo Juan Acha as Curatorial Object

With Joaquín Barriendos


The aim of the workshop is to discuss the forms of circulation and exhibition of documents/objects related to Latin American conceptualist art and non-objectual art of the 1960s and 1970s. For this, we will take as a starting point the exhibition Juan Acha. Revolutionary Awakening, which was exhibited at the University Museum of Contemporary Art of Mexico (MUAC) in 2017. In addition to reviewing the category 'dematerialisation', we will consider the usefulness of other concepts such as 'artistic documentation' and 'site-specific document'. From these, we will talk about the division between work and document and reflect on what is at stake when we are preserving, rebuilding or exhibiting non-objectual art.

Taller 1, 14:00 - 15:30 h:

Arte brasileño en las décadas de los sesenta a los ochenta: una estética de los márgenes

Con Claudia Calirman


Este taller explora el período comprendido entre finales de la década de los sesenta y la década de los ochenta, en el que destacados artistas brasileños afirmaron que su trabajo existía en los márgenes de la sociedad, tanto separados como alienados del orden social conservador, asumiendo el término 'marginália' o marginalidad. Posicionarse como marginal era una estrategia activa, más que una posición pasiva. Estos artistas propusieron una estrategia alternativa a los modos de producción artísticos hegemónicos. Fueron influenciados por el movimiento Tropicália, que fusionó elementos modernos y arcaicos, y nacionales con tendencias internacionales. Estas prácticas novedosas trascendieron los medios tradicionales, evitando considerar una obra de arte como completa, favoreciendo de este modo acciones, intervenciones y proposiciones.


Taller 2, 15:30 - 17:00 h:

Curando la desmaterialización: el Archivo Juan Acha como objeto curatorial

Con Joaquín Barriendos


El objetivo del taller será discutir las formas de circulación y exhibición de documentos/objetos relacionados con el arte conceptualista y el arte no-objetual latinoamericanos de los sesenta y setenta. Para ello, tomaremos como punto de partida la exposición Juan Acha. Despertar Revolucionario, la cual se exhibió en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC) en 2017. Además de revisar la categoría 'desmaterialización', plantearemos la utilidad de otros conceptos tales como 'documentación artística' y documento de lugar-específico’. A partir de ellos hablaremos de la división entre obra y documento y reflexionaremos sobre lo que se pone en juego a la hora de preservar, reconstruir o exhibir arte no-objetual.

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Workshops | Talleres

Workshops on the creation of memories


Workshop 1: Discrimination and Language, with María Linares

Workshop 2: Autoethnographic Walk, with Daniela Lehmann Carrasco

Workshop 3: The Objects of my Memories, with Yoel Díaz Vázquez


Limited number of spaces available. Registration required. 

When you register, please give the number of the workshop you would like to attend. The workshops will take place at the same time (14:00 - 17:00 h), which allows you to participate in one workshop only.

The workshops are free of charge and will be held in German, English and/or Spanish


Talleres sobre la creación de memorias


Taller 1: Discriminación y lenguaje, con María Linares

Taller 2: Caminata autoetnográfica, con Daniela Lehmann Carrasco

Taller 3: Los objetos de mis memorias, con Yoel Díaz Vázquez


Vacantes limitadas, previa inscripción.

Cuando se registre, por favor incluya el número del taller. Los talleres tendrán lugar al mismo tiempo (14:00 - 17:00 h), es por ello que hay que escoger en cuál taller quisiera participar. 

Los talleres son gratuitos y serán impartidos en alemán, inglés y/o español 

30 April 2020

Instituto Cervantes Berlin

Rosenstraße 18, 10178 Berlin


Workshops | Talleres:

14:00 - 17:00 h


Artists' Talk | Charla con los artistas:

19:00 - 20.00 h

Workshop 1: Discrimination and Language

With María Linares


The aim of this workshop is to investigate and question the normality of discrimination processes prevailing in everyday life, happening mainly through language. 


Participants are invited to reflect on their own experiences of discrimination from an awareness-raising exercise of the German Anti-Bias-Werkstatt (Anti-Prejudice Workshop). Based on this exercise, we will compile expressions that imply discrimination and focus on those that reveal a historical burden, and then look for options on how to deconstruct them through a playful process.


Workshop 2: Autoethnographic Walk

With Daniela Lehmann Carrasco


The workshop will be about the creation of an autoethnographical archive and the visibility of (personal) stories and memories in the public space. 


As a starting point, the artist will give a short introduction on topics related to the disappearance of traces of historic and/or autobiographical incidents in the public space, mainly in architecture, and will show possible ways to make them visible again. Afterwards, the participants and the artist will do a walk around the "Scheunenviertel" ("Barn Quarter"). Back at Instituto Cervantes, the group will share their experiences and work on the creation of a collective map.


This workshop is based on the long-term autoethnographic project Andreasstrasse 5/Kleine Andreasstrasse 11, which is about the involuntary circular emigration history of the German Jewish and Chilean family of the artist, from Berlin to Santiago de Chile and back.


Participants will have to think about a particular place in their own history (in Berlin or elsewhere), which is meaningful to their personal history. 


Workshop 3: The Objects of my Memories

With Yoel Díaz Vázquez


The aim of this workshop is to stimulate individual narration on the visual imaginary of our social and political context, through the objects and subjects of our personal memory.


Participants are invited to examine ways on how we might be able to question the facts that underpin the official narrative, based on an artistic practice that visually trespasses the personal history implicit in the object of our memory.


Based on exercises of interaction and participation, we will analyse the objects that generate relevant dichotomies (for example: private and public, Western and Non-Western) to proceed to the symbolic creation of new readings. 


For the workshop, participants have to bring objects that have a personal meaning to them, in relation to a historical, social or political topic they would like to work with.

Taller 1: Discriminación y lenguaje

Con María Linares


El objetivo de este taller es investigar y cuestionar la normalidad de procesos de discriminación imperantes en la vida cotidiana, especialmente a través del lenguaje. 


Los participantes están invitados a reflexionar sobre experiencias propias de discriminación a partir de un ejercicio de sensibilización de la Anti-Bias-Werkstatt (Taller Anti-Prejuicios) de Alemania. A partir de ese ejercicio haremos una recopilación de expresiones que implican discriminación y nos concentraremos en aquellas que revelan una carga histórica, para luego buscar cómo deconstruirlas a través de un proceso lúdico.


Taller 2: Caminata autoetnográfica 

Con Daniela Lehmann Carrasco


El taller tratará sobre la creación de un archivo autoetnográfico y la visibilidad de historias y recuerdos (personales) en el espacio público. 


Como punto de partida, la artista dará una breve introducción sobre temas relacionados con la desaparición de rastros de incidentes históricos y/o autobiográficos en el espacio público, principalmente en la arquitectura, y mostrará posibles formas de hacerlos visibles nuevamente. Posteriormente, los participantes y la artista darán un paseo por el "Scheunenviertel" ("barrio del granero"). De vuelta en el Instituto Cervantes, el grupo compartirá sus experiencias y trabajará en la creación de un mapa colectivo.


Este taller se basa en el proyecto autoetnográfico a largo plazo Andreasstrasse 5/Kleine Andreasstrasse 11, que trata sobre la historia de la emigración circular involuntaria de la familia judía y chileno-alemana de la artista, desde Berlín hasta Santiago de Chile y viceversa.


Los participantes tendrán que pensar sobre un lugar en particular (en Berlín o en cualquier otra ciudad), que tenga sea significativo en su historia personal.


Taller 3: Los objetos de mis memorias

Con Yoel Díaz Vázquez


El objetivo de este taller es estimular la narración individual sobre el imaginario visual de nuestro contexto social y político, a través de los objetos y sujetos de nuestra memoria personal.


Los participantes están invitados a examinar posibles modos para cuestionar los hechos que sustentan la narrativa oficial, a partir de una práctica artística que transgreda visualmente la historia personal implícita en el objeto de nuestra memoria.


A partir de ejercicios de interacción y participación, analizaremos los objetos que provoquen dicotomías relevantes (por ejemplo: lo privado y lo público, lo occidental y lo no occidental) para proceder a la creación simbólica de nuevas lecturas. 


Para el taller, los participantes deberán traer consigo objetos que tienen un significado personal, en relación a un tema histórico, social o político con el que quisieran trabajar.

Participants | Participantes

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Calendar of Events | Calendario de eventos

27-28 April 2020

Symposium | Simposio

27 April: 14:00-20:00h - 28 April: 10:00-16:00h

Ibero-Amerikanisches Institut, Potsdamer Str. 37, 10785 Berlin

Veranstaltungsdetails

27-28 April 2020

Symposium | Simposio

with/con Luis Camnitzer, Ana Longoni, Gerardo Mosquera, Lisette Lagnado, Joaquín Barriendos, Cecilia Fajardo-Hill, Víctor Vich, Claudia Cali...

Veranstaltungsdetails

27 April: 14:00-20:00h - 28 April: 10:00-16:00h

Ibero-Amerikanisches Institut, Potsdamer Str. 37, 10785 Berlin

28 April 2020

Opening | Inauguración "Between Personal Chronicles and Collective Memory"

19:00 - 21:00h

Instituto Cervantes Berlin Rosenstraße 18, 10178 Berlin

Veranstaltungsdetails

28 April 2020

Opening | Inauguración "Between Personal Chronicles and Collective Memory"

with/con María Linares, Daniela Lehmann Carrasco, Yoel Díaz Vázquez

19:00 - 21:00h

Instituto Cervantes Berlin Rosenstraße 18, 10178 Berlin

29 April 2020

Workshops | Talleres

14:00 - 17:00h

Ibero-Amerikanisches Institut, Potsdamer Str. 37, 10785 Berlin

Veranstaltungsdetails

29 April 2020

Workshops | Talleres

Workshops on art history and curating in Latin America 

with Claudia Calirman and Joaquín Barriendos

Talleres sobre historia del arte y curadu...

Veranstaltungsdetails

14:00 - 17:00h

Ibero-Amerikanisches Institut, Potsdamer Str. 37, 10785 Berlin

29 April 2020

Discussion | Discusión "Third Cinema and Internationalism"

19:00 - 21:00h

Ibero-Amerikanisches Institut, Potsdamer Str. 37, 10785 Berlin

Veranstaltungsdetails

29 April 2020

Discussion | Discusión "Third Cinema and Internationalism"

with/con Mariano Mestman, Olivier Hadouchi, Cecilia Lacruz, Miguel Errazu

19:00 - 21:00h

Ibero-Amerikanisches Institut, Potsdamer Str. 37, 10785 Berlin

30 April 2020

Workshops and Artists' Talk | Talleres y charla con los artistas

Workshops: 14:00-17:00h - Artists' Talk: 19:00h-20:00h

Instituto Cervantes Berlin Rosenstraße 18, 10178 Berlin

Veranstaltungsdetails

30 April 2020

Workshops and Artists' Talk | Talleres y charla con los artistas

14:00 - 17:00 h: Workshops on the creation of memories

with María Linares, Daniela Lehmann Carrasco and Yoel Díaz Vázquez

Talleres sobre la cr...

Veranstaltungsdetails

Workshops: 14:00-17:00h - Artists' Talk: 19:00h-20:00h

Instituto Cervantes Berlin Rosenstraße 18, 10178 Berlin

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Team | Equipo

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Katerina Valdivia Bruch

Artistic director and curator | Directora artística y curadora
Independent curator and arts writer
Curadora independiente y escritora

https://artatak.net/

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Silvia Scrivo

Intern event management

Practicante en la organización del evento 

Art history student/Estudiante de historia del arte,

Humboldt-Universität zu Berlin

Contact | Contacto

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Funded by | Financiado por

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